David Parfitt erklärt, warum er & Kenneth Branagh nicht bereit war, Produzenten-Credits auf dem ersten Film „Henry V“ zu erhalten: „Wir waren dumm und wussten nicht, wie es funktioniert“ – Qumra Masterclass
Oscar-gekrönter britischer Produzent David Parfitt teilte Einblicke aus den Höhen und Tiefen seiner 35-jährigen Karriere an einer Meisterklasse für den Qumra-Talent-Inkubator des Doha Film Institute über das Wochenende.
„Ich habe viel Glück gehabt“, sagte Parfitt, der 1999 einen Oscar für Shakespeare in der Liebe mit anderen hochrangigen Krediten, einschließlich Viel Ado über nichts , Der Wahnsinn des Königs George , Meine Woche mit Marilyn und das Oscar-gekrönte Drama Der Vater .
Parfitt, der in Film und Fernsehen gearbeitet hat, das meiste seines Lebens als Kinderdarsteller in den 1970er Jahren begann, sagte, er wusste von der Jugend, dass er im Geschäft bleiben wollte, aber nicht vor der Kamera. Er würdigte Kenneth Branagh, dass er sein Crossover in Produktion ermöglichte.
Das Paar traf sich in den 1980er Jahren auf einer West End Theatershow.
„Wir hatten nebenan Kleiderzimmer. Wir waren jung und hatten zu viel Zeit auf unseren Händen. Wir haben die sechs Monate des Spiels benutzt, um unsere Flucht zu planen. Als jüngere Schauspieler im Theater hatten wir keine Kontrolle über unsere Karriere. Es ging darum, die Kontrolle zu übernehmen“, erinnerte Parfitt.
Das Paar startete 1987 ihr erstes Projekt der Renaissance Theatre Company. Sein Schauspieler-Direktor-Fokus unterstützte die Regie-Debüts von Judy Dench, Geraldine McEwan und Derek Jacobi.
Die Existenz des Unternehmens war kurzlebig, da sie auch ins Kino mit Henry V (1989) gefolgt von Peters Freunde (1992) und dann Viel Ado über nichts (1993).
Parfitt ergab, dass keiner von ihnen als Produzenten auf ihrem ersten Merkmal Henri V gutgeschrieben wird, obwohl sie die Produktion geführt haben, weil sie nicht verstanden haben, wie das Erzeugerkreditsystem funktionierte.
„Die Kredite sind wirklich interessant“, sagte er. „Die Wahrheit ist, dass es um Dummheit geht. Es geht um mich und Ken nicht verstehen, was die Kredite bedeuteten. „
Er erklärte, sie hätten hereingebracht Star Wars Produktionsleiter Bruce Sharman für Unterstützung Henry V wie es ihre erste Funktion Produktion war.
„Ich glaube, er sah diese beiden Jungs, die es noch nie gemacht hatten und sagte: „Oh ja, ja, ja… also hier sind einige Kredite. Sie erhalten keinen Produzentenkredit Ken, weil Sie der Regisseur sind. Ich werde der Produzent sein und, David, Sie können ein Associate sein, weil Sie es nie zuvor getan haben.“ Es war erst viel später, dass wir erkannten, dass wir die Produzenten waren und dass wir aus Kredit getäuscht wurden. „
Der Film setzte Branagh auf die Kinokarte auf seine Veröffentlichung im Jahr 1989, gewann ihn Oscar Nominierungen für Besten Schauspieler und Regisseur im Jahr 1990 und gewann Phyllis Dalton an Oscar-Nominierungen für Bestes Kostüm.
„Bei unserem zweiten Versuch teilen wir die Kredite anders. Als praktisch, dachte ich, ich sollte der Linienproduzent sein, aber ich war der Produzent. Wir haben es nicht geschafft, bis Viel Ado über nichts und dann haben wir es richtig. Das erklärt es. Wir waren wirklich dumm, und wir wussten einfach nicht, wie es funktionierte. „
Mehr über nichts ©Samuel Goldwyn Films/courtesy Everett Collection 1993 romantische Komödie *Viel Ado über nichts* – mit Branagh, Michael Keaton, Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington und Kate Beckinsale in der Besetzung – markierte eine Schrittänderung für das Duo.
Parfitt berichtete, wie sie es geschafft hatten, es – trotz Skepsis auf dem Markt – mit Erträgen aus P abzuheben Freunde von eter und die Unterstützung der Samuel Goldwyn Company, die er sagte, war “ein großer Unterstützer” ihrer Arbeit von Anfang an.
„Die Leute waren wirklich besorgt darüber, die Sprache von Shakespeare in einer Komödie für einen kommerziellen Film zu verlieren, was wir verkauften. Ken hatte die Idee, es wirklich mit Denzel Washington, Michael Keaton, aber die Financier haben es nicht wirklich bekommen“, erinnerte Parfitt.
Nach der Weltpremiering im Wettbewerb in Cannes im Jahr 1993, wurde der Film weltweit $43M und einer der erfolgreichsten Filme auf Basis eines Shakespeare-Spiels.
Parfitt erinnerte an den sorglosen Schuss in der Toskana im Jahr 1992.
„Wir haben eine Villa gefunden und sagten, wir machen das zu unserem Filmstudio und machen den ganzen Film in und um diese Villa“, sagte er. „Wir hatten die „herzige Aufgabe“, dort drei Monate lang von „herzigen“ Menschen umgeben zu leben. Es wurde auf sehr un-Hollywood Weise getan. „
Die Besetzung und die Crew wurden im Urlaub in der Gegend untergebracht und jeder fuhr sich selbst, kommen jeden Tag in der Villa.
„Wir wollten es wie eine Theaterfirma machen“, sagte Parfitt. „Der zentrale Schuss ging unglaublich gut und unglaublich schnell. „
Die Herausforderung für ihn war die breitere Welt des Shootings, mit Besetzung und Crew über die Gegend und “Hundreds von Autos” in der ganzen Toskana.
„Keanu Reeves, der wie Don John fabelhaft war, fuhr in seinem eigenen Auto herum, bis ich eine Nachricht von seinem Agenten bekam, dass er keinen Führerschein hatte. Wir hatten ihn gebeten, seinen Führerschein zu präsentieren, und er sagte: “Ja, ja, ich habe ihn irgendwo.” Es stellte sich heraus, dass er zu dieser Zeit ein Verbot hatte“, erzählte Parfitt.
„Ich war derjenige, der ihm sagen musste, dass er kein Auto mehr hatte, aber dann entdeckten wir, dass er gegangen war und ein Motorrad kaufte, das noch erschreckender war. Es ist vor langer Zeit und ich würde das wahrscheinlich jetzt nicht tun. Ich würde ihm einen Fahrer schicken. „
An dieser Stelle divergierten die Wege des Duos. Branagh ging ab, um sein erstes großes Studio-Bild zu erschießen, die ill-fated 1994 Produktion Frankenstein , produziert von Francis Ford Coppola.
Parfitt hatte einen Koproduzentenkredit für die Produktion, war aber nicht stark beteiligt. Stattdessen hinterließ er das Feature von 1994 Der Wahnsinn des Königs George , eine große Bildschirmanpassung von Alan Bennetts 1991 Spiel Der Wahnsinn von George III .
Er würdigte Stephens Evans, Executive Produzent auf Henry V und Peters Freunde , um ihn ins Spiel zu bringen, während es im Nationaltheater war.
„Es war eines der wenigen Mal, dass ich im Theater war und dachte, das ist ein Film. Ich konnte genau sehen, wie es als Film gemacht werden konnte und Alan bereits ein Drehbuch gemacht hatte“, sagte Parfitt.
Samuel Goldwyn kam wieder hinter den Film, drängte aber für Nigel Hawthorne, der König George in der Bühnenversion spielte, um durch Anthony Hopkins ersetzt zu werden.
„Alan Bennett bestand darauf, dass Nigel Hawthorne bleiben sollte… wie Tony Hopkins schon einmal von Nigel übernommen hatte“, sagte Parfitt.
Er bezog sich auf Hopkins, die als Blei in C.S. Lewis biopic gegossen wurden Schatten , obwohl Hawthorne die Hauptrolle gespielt hatte, um auf der ursprünglichen Bühnenversion in Londons West End und Broadway, wo er gewann einen Tony für seine Leistung im Jahre 1991.
„Unser Trade-off war, dass wir die Königin (Jane Dale) gehandelt haben, damit Helen Mirren hereinkam“, sagte Parfitt.
Die Filmanpassung behielt Nicholas Hytner auch als Regisseur für seinen ersten Spielfilmkredit. Die Zusammenarbeit mit Erst-Zeit-Feature-Direktoren ist eine Leitmotive durch Parfitts Karriere.
„Wenn Sie mit einem ersten Regisseur arbeiten, umgeben Sie sich mit den besten Leuten. Was wir immer zu Financiern und Studios sagen, ist keine Sorge, einen ersten Regisseur anzunehmen“, sagte er.
„Hoffentlich kommen sie mit Theatererfahrung oder einer anderen Erfahrung, die relevant ist. Wir geben Ihnen den besten Kameramann und den besten Designer. Alles wird gesucht und sie werden mit den Schauspielern arbeiten. Es geht um Teamwork. „
SHAKESPEARE IN LOVE, Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, 1998 Everett Sammlung Die Meisterklasse vertiefte sich auch in den Hintergrund des siebenfachen Oscar-Siegers *Shakespeare in der Liebe* vom Boden.
Parfitt erzählte, wie eine erste Iteration unter der Leitung von Edward Zwick – in der er nicht beteiligt war – mit Julia Roberts verbunden, um die Hauptrolle zu spielen, die Viola in der Vorproduktion gestoppt hatte.
„Julia Roberts hatte die Genehmigung über das Casting von Shakespeare. Sie wollte, dass Daniel Day-Lewis Shakespeare ist. Er hat nie zugestimmt. Er war nicht daran interessiert, und sie genehmigte keinen anderen Schauspieler“, sagte Parfitt.
„Jeder andere Schauspieler, mit dem du damals gesprochen hast, von Colin Firth bis Ralph Fiennes, hatte dafür gelesen… Sets waren gut unterwegs, als es zusammenbrach. Es war berühmt in unserer Branche als eines dieser Skripte, die passieren müssen und aus irgendeinem Grund nicht. „
Parfitt sagte, dass er das Drehbuch zweimal in den folgenden Jahren von New Line und dann Samuel Goldwyn geschickt wurde und bat, eine grobe Budgetfigur zu geben. Beide Parteien sagten, sein Zitat sei zu hoch, was Parfitt verwirrte, da es nicht über der Spitze war.
Er kam zu der Erkenntnis, dass die Produktion bereits Schulden in Verbindung mit den gebauten Sätzen und Gebühren für Roberts und Zwick trug.
„Sie hatten fast 20 Millionen Dollar ausgegeben, die nur irgendwo auf den Büchern saßen. Also, natürlich, jedes Mal, wenn wir ein Budget von $12 Millionen oder $14 Millionen, würden sie sagen, dass wir nicht tun, dass, weil sie die Summe hinzufügen mussten", sagte Parfitt.
Harvey Weinstein, mit dem Parfitt zusammenarbeitete Die Flügel einer Taube , deblockierte die Situation.
„Als wir in der Postproduktion waren, kam er zu mir und sagte: „Ich habe dieses Drehbuch. Ich möchte, dass Sie es produzieren. Wie viel brauchst du? Ich sagte ihm eine viel größere Zahl, als ich den anderen zuvor sagte, und er sagte: “Ja großartig, lasst uns es tun.”
„Er erkannte, dass kein Studio es produzieren würde, so ging er direkt an Universal und garantierte ihnen persönlich das Geld. Unter seinem Deal mit Disney, war er nicht erlaubt, diese Art von Geld zu begehen, so machte er den Film durch die Disney Deal bei Miramax, aber persönlich garantiert Universal, dass er sie ihr Geld zurück bekommen würde. „
Der Film würde auf Brutto $289 Millionen weltweit gehen und sieben Oscars gewinnen, darunter Best Picture und Best Actress für Paltrow als Viola.
Parfitt’s Beziehung mit Weinstein würde später sauer wegen einer Schlacht über den letzten Schnitt für die 2011-Funktion Meine Woche mit Marilyn .
Das Thema kam im Gespräch, als Parfitt über die Rolle von Vorschauen und Bearbeitung diskutierte.
„Wir kennen die Geschichte über Harvey und warum er im Gefängnis ist. Meine schlechten Erfahrungen waren vor allem im Schneidraum, weil er nie wusste, wann zu stoppen. Er dachte, alles sei im Schneidraum fixierbar“, sagte er.
“Es fast beendet meine Karriere als Produzent, dass auf Meine Woche mit Marilyn die Erfahrung mit Harvey an diesem Punkt, die der Rand des Wahnsinns war, als er es völlig verloren, war, dass wir drei Schneidräume liefen, von denen zwei nichts mit uns zu tun hatten. „
„Er drehte Sachen für diesen Film ohne den Regisseur oder mich. Und er schrieb mit mehreren Autoren, von denen die meisten es geschafft, aus dem Film zu schneiden. Es war ein verrückter Prozess, der fast für mich tat. Am Ende wusste ich, dass ich nie wieder mit ihm arbeiten würde und ich dachte, ich würde wahrscheinlich keinen weiteren Film machen. „
Parfitt beugte sich jedoch nicht, und spätere Kredite haben das Bafta-nominierte TV-Drama enthalten Die Wischer Times , die dann auf die Bühne übertragen wurde; die Oscar-nominierte Animation Loving Vincent und Der Vater .
Aufkommen Projekte am Sieden eine Anpassung des israelischen Romans Schmerzen von Zeruya Shalev, mit dem Vater Produzent Philippe Carcassonne, und eine baldige Version von Hampel in einer Welt, in der die Demokratie zusammengebrochen ist und die Monarchie die Macht zurückgenommen hat.