Interview: Gespräch mit Schauspieler Lex Lumpkin von ‘The Watchful Eye

Darsteller Lex Lumpkin ist eine Serie regelmäßig in Freeforms Hitserie Das wachsame Auge , zentriert auf eine junge Frau, die in eine Welt des alten Geldes und tödliche Geheimnisse gestoßen ist. Lex spielt die Rolle von Elliott Schwartz.

Lex begann zu handeln, als er 10 Jahre alt war, spielte die Rolle von Stuart in der Indiana Repertory Theatre Produktion von Das ist mein Freund , gefolgt von erscheinen als der Herzog von York in Shakespeare’s Richard III. , und später als Travis Younger in Ein Raisin in der Sonne .

Er wechselte vom Theater ins Fernsehen, nachdem er seinen ersten nationalen Werbespot für AT&T landete, gefolgt von der Hauptrolle in Nickelodeons All das .

Außerhalb des Handelns ist Lex leidenschaftlich über die Behandlung von psychischen Gesundheitsproblemen. Lex schrieb, erstellt und geleitet Die verborgene Wahrheit , ein Dokumentarfilm, der sich auf unbehandelte Depressionen und andere psychische Gesundheitsprobleme unter Jugendlichen konzentriert und wie es sie betrifft. Der Film war die offizielle 2022 Filmauswahl für das „Black Feedback Film Festival. „

CelebMix sprach mit Lex Lumpkin, um mehr darüber zu erfahren, wie er in der Schauspielerei und seine aktuelle Rolle als Elliott Schwartz in Das wachsame Auge .

  **Was hat dich dazu inspiriert, deinen Auftritt zu beginnen? Gibt es einen bestimmten Moment, der Ihnen gegenüber stand?** 

Meine Liebe zum Handeln stammt aus meiner Leidenschaft für Kreativität und Performance, die ich in einem sehr jungen Alter entwickelt habe. Ich hatte immer einen angeborenen Wunsch, mich auf verschiedene Weise zu erschaffen und auszudrücken. In der zweiten Klasse schrieb ich meine eigene Buchreihe. Selbst als Kind fand ich mich auf das Geschichtenerzählen, das Erstellen von Stopp-Motion-Videos und das Aufführen vor meiner Familie und Freunden.

Der Moment, der für mich als ein entscheidender Punkt in meinem Interesse am Handeln steht, ist, als ich gewählt wurde, um die Hauptrolle in meinem Schulspiel zu spielen. Ich war in der vierten Klasse, und ich erinnere mich unglaublich nervös und aufgeregt über die Gelegenheit. Doch als ich auf die Bühne trat, war ich mit einem Gefühl der Zugehörigkeit und Freude erfüllt, das ich noch nie erlebt hatte. Es war ein Gefühl, im Moment vollständig zu sein und mit dem Publikum auf emotionaler Ebene zu verbinden. Nach dieser Erfahrung wusste ich, dass Schauspielerei etwas war, das ich ernsthaft verfolgen wollte. Ich begann mit lokalen Theater-Workshops und trat ein Drama-Club in meiner Schule. Diese Erfahrungen brachten meine Leidenschaft für das Handwerk nur noch mehr.

Sie spielen “Elliot Schwartz” in der Dramaserie von Freeform, ‘The Watchful Eye . Geben Sie uns einen Einblick in Ihren Charakter und auf welche Weise Sie ihn betreffen.

Spielen Sie den Charakter von “Elliot Schwartz” in Freeform’s The Watchful Eye war eine unglaubliche Erfahrung. Elliot ist ein komplexer Charakter mit seinen eigenen einzigartigen Eigenschaften und Quirken, und ich wurde von Anfang an zu ihm gezogen.

Eines der Dinge, die ich über Elliot betreffe, ist seine Fähigkeit, mit Menschen zu verbinden. Er hat noch nie einen Fremden kennengelernt und ein natürliches Talent dafür, dass sich andere wohlfühlen. Ich bin immer stolz auf meine Fähigkeit, mit Menschen zu verbinden, und ich denke, das ist etwas, das Elliot und ich teilen. Ein weiterer Aspekt von Elliots Charakter, auf den ich mich beziehen kann, ist seine alte Seele. Er hat eine gewisse Reife und Weisheit, die über seine Jahre hinausgeht, und ich habe immer das Gefühl, ich habe auch eine alte Seele. Ich denke, es kommt von meiner Liebe zu klassischen Filmen, Literatur und Musik, die mir immer eine tiefe Anerkennung für die Vergangenheit gegeben hat.

In Bezug auf Unterschiede gibt es einige Bereiche, in denen Elliot und ich divergieren. Zum Beispiel raucht Elliot, was ich persönlich nicht tue. Zusätzlich kann Elliot ein bisschen nerdier sein als ich, vor allem, wenn es darum geht, seinen Weg um die Damen zu navigieren. Während ich Technologie und geeky Hobbys genieße, bin ich ein bisschen sicherer, wenn es um die Sozialisierung mit Frauen geht.

Insgesamt war Elliot eine wunderbare Gelegenheit für mich, einen Charakter mit Tiefe und Komplexität zu erkunden. Während wir einige Ähnlichkeiten teilen, ist er seine eigene einzigartige Person mit seinen eigenen Herausforderungen und Kämpfen. Es war eine Freude, ihn auf dem Bildschirm zum Leben zu bringen und ich freue mich darauf zu sehen, wie sich sein Charakter im Laufe der Zeit entwickelt.

Wie geht es Ihnen, sich in Elliotts Denkweise und Persönlichkeit zu setzen?

Um in Elliots Denkweise und Persönlichkeit zu gelangen, möchte ich das Zeichen aus mehreren Blickwinkeln nähern. Zuerst analysierte ich das Skript und versuche, die Situation zu verstehen, in der Elliot sich findet. Ich versuche mir vorzustellen, was er vor und nach der Szene tun könnte und was sein Gesamtziel ist. Ich betrachte auch die Dynamik zwischen Elliot und den anderen Charakteren in der Szene und wie sie sich gegenüber ihm fühlen könnten.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist es, in den Kopfraum von Elliot zu gelangen und zu verstehen, wie er denkt und fühlt. Ich denke gerne an seine Hintergrundgeschichte, seine Motivationen und was ihn als Zeichen zicken lässt. Ich versuche, mich in seine Schuhe zu setzen und mir vorzustellen, wie er auf die Situationen reagieren könnte, in denen er sich selbst findet.

Eines der entscheidendsten Elemente, um in Elliots Denkweise zu gelangen, ist seine Persönlichkeit zu wahren. Ich achtet auf seine Manierismen, seine Sprachmuster und seinen gesamten Demeanor und versuche, diese Eigenschaften so gut wie ich kann zu verkörpern. Dadurch kann ich mich voll in den Charakter eintauchen und ihn in einer glaubwürdigen Weise zum Leben bringen.

Letztlich geht es darum, in Elliots Denkweise und Persönlichkeit zu gelangen, um zu verstehen, wer er als Charakter ist und seine einzigartigen Eigenschaften und Eigenschaften an die Spitze bringt. Dadurch kann ich eine authentische und überzeugende Darstellung von ihm auf dem Bildschirm erstellen.

Sie wechseln in Drama von Komödie in Ihre neue Rolle in Freeform ‘The Watchful Eye . Sagen Sie uns, wie die Vorbereitung auf eine Drama-Rolle im Vergleich zu Ihren vorherigen Komödie-Rollen ist.

Der Übergang von Komödie zu Drama war eine herausfordernde und dennoch lohnende Erfahrung, die mich dazu benötigte, meine Energie zu verschieben und zu handeln. Als Skizze Komiker wurde ich verwendet, um mehrere Zeichen in jeder Episode zu verkörpern und unseren Live-Shows ein hohes Maß an Energie zu bringen. Als ich jedoch die Entscheidung traf, dramatische Rollen zu verfolgen, erkannte ich schnell, dass ich meine Energie anders zentrieren musste und mich auf eine natürliche und geerdete Leistung konzentrieren musste.

Eine der wichtigsten Anpassungen, die ich machen musste, war in meinem Ansatz zur Charakterentwicklung. In Komödie wurden die von mir gespielten Charaktere oft übertrieben und übertrieben, entworfen, um Lachen aus dem Publikum zu elicit. Im Drama musste ich einen nuancierten und subtileren Ansatz verfolgen, die Motivationen und Emotionen meines Charakters verstehen und eine Performance liefern, die realistisch und dem Leben treu war.

Eine weitere Herausforderung war in meinem Verständnis von Zwang und Timing. In der Skizze Komödie bewegt sich alles schnell, und es gibt oft wenig Zeit zu halten oder über einen Moment nachzudenken. Im Drama ist jedoch das Timing kritisch, und Momente der Stille und Stille können ebenso mächtig sein wie Momente des Handelns und des Dialogs. Das Lernen, diese Feinheiten zu schätzen und sie in meine Leistungen zu integrieren, war eine signifikante Lernkurve, aber eine, die mich letztendlich zu einem besseren Schauspieler gemacht hat.

Insgesamt erforderte mich der Übergang von Komödie zu Drama, als Schauspieler zu wachsen und anzupassen. Es drängte mich, neue Techniken und Stile des Handelns zu erkunden, und es forderte mich heraus, aus meiner Komfortzone zu treten und neue Rollen und Charaktere zu umfassen. Während die Reise nicht immer einfach war, bin ich dankbar für die Erfahrung und die Fähigkeiten, die ich auf dem Weg entwickelt habe.

Sie hatten eine wiederkehrende Rolle auf dem Neustart der legendären Komödie Skizzenserie „All That“ von Nickelodeon, wo Komiker wie „SNL“ Star Kenan Thompson ihren Start bekamen. Du hast Kenan als einer deiner Mentoren bezeichnet. Welche Worte der Weisheit hat er Ihnen gegeben, dass Sie mit der nächsten Generation von Schauspielern teilen möchten?

Ich erinnere mich an einen bestimmten Moment während der Produktion unserer Show, die mir wirklich ausfiel. Als Folge des geschäftigen Zeitplans von Kenan Thompson über „Saturday Night Live“, konnte er nur für eine Skizze auf unserer Show erscheinen. Doch die kurze Interaktion, die wir mit ihm hatten, ließ einen dauerhaften Eindruck auf uns alle.

Während seiner Zeit auf dem Set, Kenan nutzte die Gelegenheit, mit der Besetzung und Crew zu sprechen und Worte von Ermutigung und Unterstützung. Ich erinnere mich lebendig daran, dass er uns sagte: „Schläft, kreativ zu sein und lass nichts davon zu dir kommen. Sie waren erstaunlich vor der Show, und Sie werden erstaunlich danach sein. „

Diese Worte haben wirklich mit mir gesungen und, glaube ich, mit dem ganzen Team. Sie dienten als Erinnerung, dass, während die Show war wichtig, es war nicht die be-all und end-all unserer Karriere. Wir waren Künstler und Schöpfer in erster Linie, und die Show war nur eine Plattform, durch die wir uns ausdrücken und unsere Talente mit der Welt teilen konnten.

Im Rückblick kann ich sehen, dass Kenans Botschaft mehr war als nur die Show. Es ging um die Höhen und Tiefen der Unterhaltungsindustrie insgesamt. Er erinnerte uns daran, dass Erfolg nie gewährleistet ist und dass Rückschläge und Enttäuschungen ein natürlicher Bestandteil des Prozesses sind. Er ermutigte uns aber auch, weiter nach vorne zu drängen, zu schaffen und für uns und unsere Kunst treu zu bleiben.

Wenn ich zurückblicke, merkte ich, wie glücklich wir waren, hatten wir die Gelegenheit, mit jemandem wie Kenan zu arbeiten, der nicht nur immenses Talent, sondern auch eine echte Wärme und Großzügigkeit des Geistes hat. Seine Worte von Weisheit und Ermutigung sind über die Jahre bei mir geblieben und dienen als Inspirationsquelle und Motivation, wenn ich Herausforderungen in meiner eigenen Karriere begehe.

Ihr Film „The Hidden Truth“, den Sie schrieben, erstellten und Regie, war die offizielle 2022 Filmauswahl für das „Black Feedback Film Festival“. Was hat den Kurzfilm inspiriert?

„Die verborgene Wahrheit“ kam mir im Jahr 2020 in der Höhe der Pandemie. Diese Zeit beeinflusste diesen Film stark. Viele von uns fühlen sich allein und isoliert. Mit jugendlichen Selbstmorden an einem Allzeithoch wollte ich, dass meine Zuschauer mit Jordan und seiner Einsamkeit verbinden können. Ich wollte bewusst werden, dass Depressionen, Drogenmissbrauch und Selbstmord nicht gegen Alter, Rasse, Geschlecht oder ethnische Zugehörigkeit diskriminieren. Zusätzlich möchte ich die persönlichen Erfahrungen hervorheben, die mich auch dazu inspiriert haben, „The Hidden Truth“ zu schaffen. „

Als Filmemacher glaube ich, dass einige der überzeugendsten Geschichten aus realen Erfahrungen kommen. In meinem Fall habe ich gesehen, dass Freunde und Familienmitglieder mit Depressionen kämpfen, und ich habe erlebt, wie es eine verheerende und isolierende Erfahrung sein kann.

Ich wollte auch das Thema psychische Gesundheit in der afrikanischen amerikanischen Gemeinschaft erforschen. Es gibt noch ein Stigma um die psychische Gesundheit, und es ist oft nicht offen diskutiert. Es ist jedoch ein Problem, das jeden betrifft, und es ist wichtig, diese Gespräche zu führen. Darüber hinaus wollte ich einen Film erstellen, der nicht nur die Frage der psychischen Gesundheit angesprochen, sondern auch die Bedeutung der Suche nach Hilfe hervorgehoben hat. Im Film kämpft Jordan mit Depression und dreht sich um Drogen als Kopiermechanismus. Leider erhält er nicht die Unterstützung, die er von seiner Mutter braucht, und die Situation Spiralen aus der Kontrolle. Ich hoffe, dass dieser Film Menschen dazu ermutigen kann, Hilfe zu finden und Unterstützung für diejenigen zu zeigen, die kämpfen.

Als Schriftsteller und Regisseur haben Sie viele Hüte für diesen Film übernommen. Welche dieser Rollen haben Sie herausfordernd gefunden?

Für mich war der Prozess, „Die verborgene Wahrheit“ zu machen, eine unglaublich lohnende und erfüllende Erfahrung. Vom anfänglichen Funken der Inspiration bis zum letzten Schnitt war jeder Schritt des Weges eine Chance zu lernen, zu wachsen und mich kreativ zu drängen. Aber wenn ich einen Aspekt des Filmprozesses herausgreifen müsste, der für mich als die herausforderndste herausragt, müsste es die Bearbeitung sein.

Als erster Filmemacher wusste ich, dass es eine steile Lernkurve geben würde, als es zur Bearbeitung kam. Aber auch so war ich nicht ganz darauf vorbereitet, wie schwierig es wäre, den Film auf die erforderliche zehnminütige Laufzeit zu reduzieren. Als ich anfing, meinen Weg durch die Aufnahmen zu arbeiten, erkannte ich schnell, dass es so viele Szenen und Momente gab, die ich liebte, aber das war einfach nicht wesentlich für die Geschichte, die ich zu erzählen versuchte. Es war eine schwierige Erkenntnis zu kommen, aber ich wusste, dass, wenn ich wollte, dass der Film erfolgreich sein würde, ich in meiner Bearbeitung rücksichtslos sein müsste. Ich verbrachte unzählige Stunden, die Aufnahmen zu revidieren und zu verfeinern, alles herauszuschneiden, was der Geschichte nicht diente, und versuchte, das richtige Gleichgewicht zwischen dem Zwang, der Emotion und der narrativen Kohärenz zu finden.

Ich werde nicht lügen – es gab Zeiten, als ich mich wie aufgeben fühlte. Es war entmutigend zu sehen, dass der Zeitstempel noch um sechzehn Minuten schwebt, mit scheinbar kein Ende in Sicht. Aber ich wusste, dass ich nicht Kompromisse über die Vision konnte, die ich für den Film hatte, und das bedeutete weiter zu arbeiten, bis ich es richtig bekam.

Schließlich konnte ich nach vielen Überarbeitungen und viel Rück-und-fürth den letzten Schnitt auf nur zehn Minuten reduzieren. Der Film in seiner fertigen Form zu sehen war ein unglaublich stolzer Moment für mich, und ein Zeugnis für die harte Arbeit und Widmung, die in die Herstellung ging. Während die Bearbeitung vielleicht der herausforderndste Teil des Prozesses gewesen sein könnte, war es auch eine der belohnendsten, und ich weiß, dass die Fähigkeiten, die ich gelernt habe, mir in all meinen zukünftigen Filmkunst-Bemühungen gut dienen werden.

Welche Lektionen hoffen Sie, dass Ihre Zuschauer von der Suche nach ‘The Hidden Truth? „

Einer der wichtigsten Lektionen, die ich hoffe, dass die Zuschauer wegnehmen “Die versteckte Wahrheit” ist die entscheidende Bedeutung, um Hilfe bei der Bekämpfung von Depressionen zu erreichen. Als jemand, der in der Vergangenheit mit Depressionen gekämpft hat, weiß ich aus erster Hand, wie schwierig es sein kann, zuzugeben, dass Sie Hilfe benötigen, um Ihren Wächter zu enttäuschen und jemandem zu erlauben, die Dunkelheit zu sehen, die Sie besiegen. Aber ich weiß auch, wie transformativ es sein kann, endlich diesen Schritt zu nehmen, um zu einem geliebten oder einem Profi zu erreichen und die Reise zur Heilung zu beginnen.

Für diejenigen, die mit Depressionen selbst kämpfen, möchte ich, dass Sie wissen, dass es keine Schande gibt, um Hilfe zu erreichen. Depression ist eine Krankheit, wie jede andere, und es verdient, mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit wie jede körperliche Beschwerden behandelt werden. Ob es zu einem Freund, einem Familienmitglied oder einem geschulten Profi geht, es gibt keine Schwäche, Hilfe zu suchen – nur Stärke.

Gleichzeitig möchte ich diejenigen ermutigen, die keine Depression besiegen, um eine Quelle der Unterstützung und Stärke für diejenigen zu sein, die sind. Es kann alles zu leicht sein, die Anzeichen von Depressionen in anderen zu übersehen, oder zu fühlen, als wäre es nicht unser Ort zu intervenieren. Aber die Wahrheit ist, ein einfacher Akt der Freundlichkeit, ein Hörohr oder eine Geste der Unterstützung kann die Welt für jemanden, der kämpft bedeuten. Du weißt nie, wann deine Handlungen den Unterschied zwischen Leben und Tod machen könnten.

Schließlich möchte ich die Bedeutung der Bildung bei Depressionen betonen. Es ist wichtig für uns alle, die Anzeichen und Symptome der Depression zu verstehen, so dass wir besser erkennen können, wenn jemand Hilfe braucht. Dies ist besonders wichtig für Eltern, die sich nicht immer bewusst sind, was ihre Kinder durchmachen oder wie sie am besten unterstützen. Durch „Die verborgene Wahrheit“ sehen wir, wie Jordans Kämpfe durch mangelndes Verständnis und Unterstützung seiner Mutter verbunden sind und wie dies ihn letztlich weiter auf einen gefährlichen Weg führt.

Indem wir uns und andere über die Realität der Depression informieren, können wir eine Welt schaffen, in der niemand im Schweigen leiden muss. Wir können das Stigma, das psychische Krankheit umgibt, abbrechen und eine Kultur des Mitgefühls und der Unterstützung für alle schaffen.

Wie arbeiten Sie täglich an Ihrer eigenen psychischen Gesundheit?

Die Erhaltung guter psychischer Gesundheit ist entscheidend, und ich habe festgestellt, dass die Verwendung einer Vielzahl von Steckdosen hilfreich sein kann, um dieses Ziel zu erreichen. Eine meiner Methoden ist Journaling. Wenn ich mich überwältigt oder gestresst fühle, finde ich es unglaublich therapeutisch, alles auf Papier zu schreiben. Das hilft mir nicht nur, meine Gedanken und Gefühle zu verarbeiten, sondern es erlaubt mir auch, diese Energie in etwas Kreatives umzuleiten, ob es einen Witz, eine Skizze oder eine Filmidee schreibt. Indem ich meine Emotionen in etwas produktives kanalisiert, kann ich jede negative Energie freigeben und durch etwas Positives ersetzen.

Neben der Journalisierung priorisiere ich auch körperliche Aktivität als eine Möglichkeit, meine psychische Gesundheit zu erhalten. Für mich war Kickboxing ein unglaublicher Ausgang. Nicht nur ist es ein tolles Training, aber es erlaubt mir auch, jede pent-up Frustration oder Stress auszuschließen. Es gibt etwas unglaublich kathhartisches über die Lage, eine Tasche zu schlagen und zu treten, und ich lasse immer meine Kickbox Sitzungen fühlen sich erfrischt und energisiert.

Letztendlich glaube ich, dass die Aufrechterhaltung guter geistiger Gesundheit eine lebenslange Reise ist, und es erfordert ein Engagement für Selbstbewusstsein und Selbstversorgung. Durch das Finden der Steckdosen, die für uns als Individuen am besten funktionieren, und durch die Priorisierung unseres eigenen Wohlbefindens können wir alle daran arbeiten, ein größeres Gefühl der Balance und Erfüllung in unserem Leben zu erreichen.

Was ist wichtiger, ein guter Regisseur oder ein gutes Skript?

Ein Skript ist die Grundlage für jeden Film. Es ist, was die Handlung, Charaktere und Dialog, die die Erzählung nach vorne treibt. Ein gutes Skript kann einen Film machen oder brechen. Es kann der Unterschied zwischen einem Film sein, der flach fällt und einem, der seit Jahren mit dem Publikum resoniert.

Selbstverständlich ist es auch wichtig, einen talentierten Regisseur zu haben, der die Vision zum Leben bringen kann. Ein Regisseur hat die Fähigkeit, das Skript zu nehmen und es in ein visuelles Meisterwerk zu verwandeln. Sie können ihr Know-how nutzen, um atemberaubende Visuals, einzigartige Kamerawinkel und faszinierende Performances der Schauspieler zu schaffen. Ein großartiger Regisseur kann ein gutes Drehbuch in einen großartigen Film erheben.

Aber am Ende des Tages beginnt alles mit dem Skript. Ohne eine solide Grundlage kann selbst der beste Regisseur der Welt nur so viel tun. Deshalb ist das Drehbuch für mich der wichtigste Teil eines Films. Es ist, was setzt die Bühne für alles, was danach kommt.

Wer sind einige Schauspieler, mit denen du auf den Anbau schaust, und gibt es irgendwelche, mit denen du in der Zukunft gerne zusammenarbeiten würdest?

Wenn es um Schauspieler geht, die ich bewundere und streben, mit zu arbeiten, geht die Liste weiter und weiter. Aber Jamie Foxx, Jay Pharoah und Denzel Washington sind definitiv einige meiner all-time Favoriten. Ich wuchs auf und beobachtete “In Living Color”, und es war, wo ich zuerst sah Jamie Foxx perform. Er knackte mich immer jedes Mal, wenn er auf dem Bildschirm kam, aber was mich wirklich zu einem Fan gemacht war seine Vielfalt als Performer. Jamie Foxx kann sowohl in Komödie und Drama Genres handeln, singen und schreiben, und er ist ein großer Geschichtenerzähler. Ich bewundere seine Fähigkeit, sich mit seinem Publikum zu verbinden und seine Figuren in einer Weise zum Leben zu bringen, die sich wirklich und authentisch fühlt.

Denzel Washington war und wird immer einer meiner Lieblingsdarsteller sein. Seine Fähigkeit, die Charaktere, die er spielt, wirklich zu verkörpern und ihm seinen eigenen coolen Stil zu bringen, ist unübertroffen. Er ist ein Meister seines Handwerks und beobachtete ihn, ist immer ein Leckerbissen.

Jay Pharoah ist ein weiterer Schauspieler, den ich zutiefst bewundere. Er ist der Typ, der mich buchstäblich dazu gebracht hat, Eindrücke zu machen. Ich war glücklich genug, mit ihm auf einer Show mit dem Namen ‘Unfiltered’ zu arbeiten, und er ließ mich sogar einen Gastplatz auf seiner Stand-up-Comedy Tour machen. Er ist ein Mentor von mir, und ich würde gerne einen Film mit ihm eines Tages machen.

Insgesamt glaube ich, dass die Zusammenarbeit mit talentierten Schauspielern wie Jamie Foxx, Denzel Washington und Jay Pharoah meine Fähigkeiten nur als Filmemacher verbessern und das Beste in mir als Performer hervorbringen kann. Ich freue mich auf den Tag, an dem ich mit diesen Legenden zusammenarbeiten und etwas wirklich Besonderes schaffen kann.

Wie definieren Sie Erfolg?

Für mich ist Erfolg nicht etwas, das groß oder herausfordernd sein muss. Es geht nicht darum, die Sterne zu erreichen und sich selbst zu betonen, versuchen, so groß wie möglich zu gehen, sondern ein Ziel für sich selbst zu setzen und daran festzuhalten. Ob das täglich trainiert oder einfach nur am Morgen aufsteht, Sie sind erfolgreich, wenn Sie durch den Plan sehen können, den Sie für sich selbst gesetzt haben.

Haben Sie das Gefühl, es ist wichtig für Prominenten, ihre Plattform zu verwenden, um wirkungsvolle Veränderungen in der Gesellschaft und auf welche Weise möchten Sie Ihre Plattform verwenden, um einen Unterschied zu machen?

Als öffentliche Figur haben Sie eine Stimme und eine Plattform, die Millionen von Menschen erreichen kann. Es ist wichtig, diesen Einfluss zu nutzen, um die Aufmerksamkeit auf Probleme zu bringen, die sonst unbemerkt bleiben können. Indem Sie dies tun, können Sie andere inspirieren und motivieren, mit Ihnen zu einem Unterschied beizutreten.

Ich möchte meine Plattform nutzen, um sich für soziale Gerechtigkeit und Gleichheit einzusetzen. Es gibt noch so viele Fragen rund um Rasse, Geschlecht, Sexualität und andere marginalisierte Gruppen, die angesprochen werden müssen. Durch meine Stimme und meinen Einfluss hoffe ich, dabei zu helfen, sinnvolle Veränderungen zu bewirken und für alle eine integrativere und gerechtere Welt zu schaffen.

Haben Sie Ratschläge für junge Schauspieler, die ihren Fuß in die Tür bekommen wollen?

Ich habe drei wichtige Ratschläge für junge Schauspieler, die versuchen, ins Geschäft zu kommen. Nutzen Sie zuerst jedes Vorsprechen. Jedes Mal, wenn Sie einsteigen oder ein Band senden, ist es eine Gelegenheit für Sie, auf eine Leistung zu setzen. So stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeit tun und wirklich verstehen Ihre Linien und wo Sie wollen, dass die Szene gehen, bevor Sie vor der Kamera.

Zweitens wollen Sie scharf bleiben. Meine Mutter sagt mir immer, dass ich dein Schwert „beschärfen soll, wenn du nicht im Kampf bist.“ Das Handeln ist wie ein Muskel. Wenn Sie es nicht verwenden, werden Sie es verlieren.

Nicht zuletzt müssen Sie eine dicke Haut entwickeln. Als Schauspieler wirst du viel mehr bekommen als ja. So ist es entscheidend, nichts persönlich zu nehmen, und es auf das Spiel zu laden, es ist alles Teil der Reise. Darüber hinaus empfehle ich, dass strebende Schauspieler Klassen und Workshops nehmen, um ihre Handwerkskunst weiter zu verbessern. Dies kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, neue Techniken zu lernen und andere Akteure und Branchenexperten zu treffen, die wertvolle Einblicke und Verbindungen bieten können.

Die Vernetzung ist auch in der Unterhaltungsindustrie kritisch. Besuchen Sie Veranstaltungen, gehen Sie zu Screenings und bauen Sie Beziehungen zu Menschen in der Branche. Du weißt nie, wen du treffen könntest oder welche Möglichkeiten dir vielleicht gefallen.

Seien Sie beharrlich und geduldig. Acting ist ein hartes und wettbewerbsfähiges Feld, und es kann Zeit nehmen, diese erste Rolle zu landen. Aber wenn Sie sich widmen bleiben, arbeiten Sie an Ihrem Handwerk und setzen Sie sich dort fort, die Möglichkeiten kommen.

Zusammenfassend ist meine Beratung für junge Schauspieler, um jeden Vorsprechen zu nutzen, bleiben scharf durch ständiges Üben und Lernen, entwickeln eine dicke Haut, nehmen Klassen und Workshops, um Ihr Handwerk zu verbessern, Netzwerk und bauen Beziehungen in der Industrie, und bleiben hartnäckig und geduldig bei der Verfolgung Ihrer Träume.

Wenn Sie nicht handeln und leiten, was sind einige Ihrer Lieblings Dinge in Ihrer Freizeit zu tun?

Ich verbringe eine Menge meiner Freizeit machen Schularbeit, aber außerhalb des Schauspiels und der Regie, einige meiner Lieblings-Hobobies beinhalten Schreiben, spielen das Klavier, und arbeiten an Eindrücken. Ich liebe das Erstellen, also alles, was mit der Produktion zu tun hat, an dem ich teilnehme. Aber! Wenn alles andere scheitert, liebt ein Brotha, Filme und TV-Shows zu bingen.

Was möchten Sie von Ihren Fans wissen?

Ich bin Linkshänder und es ist schwer, regelmäßige Scheren zu verwenden!

Welche drei Dinge können Sie nicht ohne leben?

Drei Dinge, die ich nicht ohne leben kann, sind mein Notebook, mein Telefon und die Biscoff-Cookies, die sie Ihnen auf Flugzeugen geben. Ich weiß nicht, was es ist, aber wenn ich auf einem Flugzeug bin und sie nicht diese Cookies auf Deck haben, muss ich mit einem Manager sprechen, lol.

Wo können Sie auf sozialen Medien folgen?

@Mrlexlumpkin auf allen Plattformen.

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