Kostüm Designer Jacqueline West Auf „The Revenant“ & „Dune“; Spills Bohnen auf Zendayas Off-The-Peg Desert Dress – Qumra Masterclass
Jacqueline West ist einer der angesehensten Kostümbildner Hollywoods mit vier Oscar-Nominierungen für Philip Kaufmann’s Quills , David Finchers Der fromme Fall von Benjamin Button , Alejandro G. Iñárritus Der Erlöser und Denis Villeneuve’s Dunst .
Sie ist auch Terrence Malicks Go-to-Kostüm-Designer, nach einer Empfehlung von seinem langjährigen Produktionsdesigner Jack Fisk, arbeitet mit ihm an Die neue Welt , Der Baum des Lebens , Zum Wunder und Ritter der Kelche , während andere Kredite umfassen Stephen Norrington’s Die Liga der außerordentlichen Herren , Ben Affleck’s Argo und Martin Scorsese’s kommen Mörder des Blumenmonds.
West sprach über ihre Karriere in einer Meisterklasse für das Doha Film Institute, sagte, sie sei zufällig ins Kino gefallen, nachdem sie mit Kaufmann durch einen Kleiderladen, den sie in Berkeley in den 1990er Jahren nach dem Majoring in der Kunstgeschichte eingerichtet hatte, verbunden hatte ursprünglich geplant, Wissenschaften zu studieren.
„Ich wollte nie im Kino arbeiten“, sagte sie.
Als die Tochter eines Modedesigners wuchs West auf, umgeben von der Paraphernalie des Modedesigns, wie einer Schneiderpuppe in ihrem Schlafzimmer, dass sie sich zum Spaß ankleide, aber keine Pläne hatte, in den Fußstapfen ihrer Mutter zu folgen, auch wenn sie eine starke Sinn für Stil hatte.
„Als ich aus der Schule kam, lehrte ich Kindergarten für eine Weile in einer privaten Schule“, erzählte sie. „Mein Mann zu sein sagte, Sie sollten im Bekleidungsgeschäft sein, weil jeder wissen will, wo Sie haben, was Sie tragen, und er ging aus und mietete mich eine Filiale. „
Die Räumlichkeiten waren neben Chez Panisse, dem Berkeley-Restaurant, das von Hof-zu-Table-Pionier und cinephile Alice Waters gegründet wurde und nach ihrem Lieblingscharakter in Marcel Pagnols Trilogie benannt wurde, Marius, Fanny und Cesar .
Waters Freund in den frühen Tagen des Restaurants war der Produzent, Cinephile und Telluride Film Festival Mitbegründer, Tom Luddy, der gestorben im Februar
„Es war ein Zentrum für Filmleute wegen Tom Luddy, einem Freund, der gerade traurig verstorben ist. Dies kaufte viele Filmemacher in mein Geschäft, darunter Philip Kaufmann, der sich entschied, dass ich im Filmgeschäft sein sollte“, sagte sie.
„Es ist nicht sofort passiert. Ich habe eine Bekleidungslinie geschaffen, die international ging. Etwa fünf Jahre später sagte er es wieder. Ich dachte, okay, ich habe das Bekleidungsgeschäft gemacht. Vielleicht sollte ich versuchen, etwas anderes zu tun. „
Wests erste Erfahrung am Set war unkreditiert als künstlerischer Berater für Kaufmanns Paris-Schuss 1990 Drama Henry & Juni über die verschränkte Beziehung zwischen Anaïs Nin, Henry Miller und seiner Frau Juni.
„Er sagte: „Jetzt muss ich dich bezahlen“ und ich sagte: „Nein, nein, du bist mein Freund. Ich hatte so viel Spaß dabei.“ Er sagte: „So machst du meinen nächsten Film“, der dieser riesige Hollywood-Film mit Sean Connery war ( Rising Sun ) Es begann so und hat nie aufgehört. „
Quills, The Everett Collection West würde ihre erste Oscar-Nominierung im Jahr 2001 für ihre Arbeit an Kaufmanns Drama sichern *Quills* , in Geoffrey Rush als Marquis De Sade während seiner letzten Jahre in einem verrückten Asyl, wo er in Einzelhaft gehalten und beraubt von Quills und Pergament.
Die große Herausforderung des Films war die Schaffung von De Sade’s Anzug, der in Texten in seinem Blut, die der Protagonist verwendet, um in Abwesenheit von Tinte zu schreiben.
„Blood funktionierte nicht, es drehte sich schwarz auf den Anzug, Kuh Blut, das wir versuchten. Wir versuchten alles und es endete eine Mischung aus vielen Arten von Dingen und auch einige organische Materialien. Aber es war arbeitsintensiv“, sagte West.
„Als Geoffrey es sah, fing er an zu weinen. Wir filmten in Luton Hoo außerhalb von London. Er hat es auf eine Nacht gestellt und einfach auf dem ganzen Gelände zu laufen. Er ist sehr flüssig, er wurde zum Marquis. Es war so schön. „
West enthüllte sie oft einen sehr akademischen Ansatz, indem sie das Beispiel von Alejandro G. Iñárritus zitiert Der Erlöser , für die sie gründlich gelesen hat, um die Pelz-Trapper Kostüme für das 1820er-Set Wildnis-Abenteuer wiederherzustellen, weil es sehr wenig visuelles Material gab.
„Für die Trapper gab es wirklich nichts. Du musst nur ein Leser sein. Ich verstehe nicht, wie Sie die Zeit, viele der Zeiträume, die ich getan habe, ohne zu lesen. Für Die neue Welt , Ich lese alle John Smiths Zeitschriften“, sagte sie.
„Ich erinnere mich an das Lesen 40 Jahre Fur Trader ( Vierzig Jahre ein Fur Trader auf der oberen Missouri von Charles Larpenteur). Er sagte, dass, wenn Trapper nach zwei Jahren Trapping nach St. Louis zurückkommen würden, würden die Leute kommentieren, dass Sie nicht sagen konnten, was ihre Kleider gemacht wurden, weil sie so schmutzig und so mit Fett gebacken waren. „
Auf der Grundlage dieser Beschreibung erstellte West eine Verbindung aus Paraffin und Schuhschwarz.
„Wir haben alles über die Kleider gelegt… Alejandro würde sagen, was das Zeug ist, mehr davon. Wir kamen mit dem Begriff “schwarzes Wachs”, erinnerte sie.
West sagte, sie sei überrascht, als ihr Agent sie anrief, ihr die Nachricht zu erzählen, dass sie Oscar-Nominierung für die Arbeit war.
„Ich fuhr in einen Film, Es war wie fünf am Morgen. Ich konnte es nicht glauben, weil diese Kleider so schmutzig und so schmutzig waren. Alejandro wollte, dass sie wirklich riechen, so dass sie sich wirklich wie Trapper fühlen würden“, erinnerte sie sich.
„Ich dachte, diese Kleidung wird nie bemerkt. Ich sagte sogar, dass die Publizitätsperson nicht zu viel Energie in dies einbringt, weil es sich um schmutzige, schmutzige, fettige Haut- und Lederstücke handelt. Um Alejandro das Niveau des Realismus zu geben, suchte er, musste ich das tun. „
West sprach auch über den Prozess hinter der Gewinnung der Bärenhaut getragen von Leonardo DiCaprio.
„Die Bärenhäute waren eine ganze andere Sache. Sie waren äußerst teuer“, sagte sie. „Sie wurden von der Abteilung des Parks gekauft. Sie haben eine Zuteilung. Sie küssen nur zwei der ältesten Bären, die sie nicht machen werden, eine Saison. Und du musst es mit mehreren Leuten aufbieten, also ging ich in einen Bieterkrieg, um die zu bekommen. Ich musste ein Pelzhändler werden und eine Pelzhandelslizenz ausführen. Glücklicherweise ist es sehr, sehr regiert. „
„Dune“ Warner Bros. West ist gerade aus dem Set gekommen *Dune: Teil Zwei* , wurde Oscar-Nominierung für ihre Arbeit auf Teil eins.
Sie zeigte, dass sie anfangs ! Villeneuve, als er zuerst ihren Agenten für Dunst auf der Rückseite ihrer Arbeit an Der Erlöser .
„Ich sagte: „Ich tue nicht sci-fi. Es ist nicht mein Ding.“ Ich sagte nein. Er hat jemand anderen eingestellt, und ich schätze, er war nicht glücklich, weil er meinen Agenten ein zweites Mal nannte und sagte: “Kann ich nur mit ihr reden.” Mary Parent, der produzierte Der Erlöser und produzierte Dunst , holte mich in ihr Büro und legte mich auf FaceTime mit ihm auf einem großen Bildschirm“, sagte West.
„Er war so überzeugend. Er sagte: “Ich will dich, weil ich nicht will, dass es wie Sci-Fi aussieht. Ich will, dass es klassisch ist. Ich will nicht, dass es wie ein Videospiel aussieht.“
West erzählte, wie sie sich von den Touareg-Menschen und alten Gemälden des Nahen Ostens für die Innenkostüme auf Arrakis inspirieren ließ.
“Ich verbrachte Zeit in Marokko, ich war immer fasziniert von den “Blauen Männer in der Wüste”, die Touaregs, die ihre Gesichter in das Tuch wickeln würde und wie der Farbstoff auf ihre Gesichter kommen würde. Es war ein schönes Bild für mich, und ich erinnere mich immer an die Roben und die Packungen“, sagte sie.
In einem Beispiel ihrer Liebe zum Detail, West hatte die Roben getragen von den Hauptgießern aus Baumwolltuch handgewebt von einem Freund in Italien.
Eine zentrale Herausforderung war es, die von den Fremen Menschen auf dem Planeten von Arrakis getragenen „Lageranzüge“ wiederherzustellen, den Träger vor den Elementen zu schützen und die Feuchtigkeit des Körpers zu recyceln.
„Es musste alle Pumpen haben, und der Schlauch musste irgendwie sichtbar sein, damit du glauben konntest, dass er alles tun könnte“, sagte sie.
West erzählte, wie sie die Dune Encyclopaedia konsultierte, die 1984 von Willis E. McNelly zusammengearbeitete Arbeit, die die Welten von Dune detailierte, und brachte einen Konzeptkünstler [Keith Christensen] ein, um das Design zu optimieren.
„Einige Menschen vertrauen dieser Enzyklopädie nicht, aber es ist ziemlich gut dokumentiert“, sagte sie.
Ein Kostüm – das fließende weiße Kleid, das von Zendaya gegen die Kulisse der Wüste in flüchtigen Vision-Szenen getragen wird – war nicht das Ergebnis einer schmerzhaften Forschung und Prototyping.
West enthüllte es war von einer Linie, die sie für Barneys in den 1990er Jahren namens Nomad Collection entworfen, die sie auf der Fliege nach Villeneuve fragte nach einem Kleid aus dem blauen.
„Wir haben in der kalifornischen Wüste, östlich von Bakersfield, einen Abholschuss mit Zendaya erschossen. Es ist das erste Mal, dass Sie sie nicht in einem Stillanzug sehen. Sie haben es noch nicht an die Belagerung (die Fremen Siedlung) gemacht, so dass Sie nicht sehen die seitch Tücher bis Dune: Teil Zwei
“Denis fragte, ob ich ein Kleid für sie hatte und ich war wie: “Ein Kleid? Nein, sie trägt nie ein Kleid im Drehbuch“, erklärte sie.
„Ich ging nach Hause und ging durch meinen Probenstamm von meiner alten Kleidungslinie und fand dieses Kleid. Sie ging einfach hinein und verliebte sich in sie und so in Dune: Teil Zwei , er (Villeneuve) sagte, können wir mehr von Ihrer Nomad Collection machen. „
West sagte: Dune: Teil Zwei war viel intensiver in Bezug auf die Kostüme mit dem Film Erweiterung die Welten der Harkonnen Festung von Geidi Prime sowie Arrakis.
Auf ihrer Reise vom Modedesigner bis zum Oscar-gekrönten Kostümdesigner sagte West ihre frühere Karriere – mit der Gestaltung mehrerer Kollektionen im Laufe des Jahres – hatte sie für die Rigors der Dunst Franchise.